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花瓣,陪你做生活的设计师
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已成~年
女
来自杭州市
插画/漫画师
IP属地: 浙江
虽然不是一名摄影师,对于美和光的追寻却是我始终的热爱。摄影是表达我们的思想,情绪的一种手段。带来无穷的乐趣的同时告诉我们美的意义
你我的心里都住着一个病人
现实的生活中,让我们逐渐变成了一个病人,或者说在你我的心里都曾经或正在住着一个病人,所以我越来越来麻木,面对生活也越来越来不在乎。我们开始无病呻吟,开始刻意隐藏自己的真实情绪,开始学会用自己的温暖一点点填补心底的缺口,把自己的故事说给自己听。自话自说。
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Remus Tiplea:漂亮的光线摄影作品
这一组作品是来自罗马尼亚摄影师Remus Tiplea。只是利用两扇窗户和阳光,配合简单但精心选择的场景,加上人物,就创作出这些极具故事感的作品。
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高塔里的死神
一个来自迷失的人群 一个没有名字的人 一个没有象罗盘指示般真诚的心灵 用尽最后的努力,去寻找丢失生命线多么期待,一场慰藉的毁灭永远永远,和我的罪恶一起被吹散我狂热的心,燃烧在黑暗中为了希望我付出所有。。。。。。。
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Yossi Michaeli瑰丽摄影大片
这是一位来自美国纽约时尚摄影师Yossi Michaeli,出生于以色列。他的摄影师兴趣起源于在东南亚,新西兰和南美洲,旅游,而在里约热内卢和圣保罗,巴西生活,开始他的职业生涯。
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小清新铅笔画
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青春的侧面
我爱你的侧脸,光阴雕刻了你美好的轮廓,垂下的秀发,闪动的睫毛,圆润的鼻头,翘起的嘴唇,从下巴到脖子,那条完美的曲线,我想吻你的脸颊,吻你的脖子,但我不敢靠近你,因为你美好的那样不真实,我怕一靠近你,我就会醒来......... —— 南枝花
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母爱篇:当我发现我爱你时,你不在了。
母爱的伟大及无私。我们生命是母亲给的。我们血液里永远流淌着母爱,永远挥之不去。就算我们过着最平淡的生活,母爱也参透在生活的一点一滴里,有时母爱也会被忽视,甚至被埋怨。但母亲依然牵挂儿女,时时刻刻。
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我不想等到毕业的时候……
看着忙碌不停寻找工作的学生们,我意识到又快到要毕业季了。不管是在低年级同学,还是即将要毕业的同学们,如果以“我不想等到毕业的时候……”为题目,你会写些什么呢?不管怎样,请珍惜现在上学的时光,努力做好自己,不要留下遗憾。
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看起来很欧美的手绘插画
一组来自网络整理的,看起来很欧美的手绘插画作品,很扎实的绘画基本功,对人物面部及关节的骨骼把握的恰到好处,看似简单的线条描绘出不简单的作品,一起欣赏吧,感谢喜欢。
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清新的古典风—国内插画家小白插画作品
张小白是来自东北的一个年轻女孩,国内著名插画家,毕业于人民大学徐悲鸿艺术学院,她现在是火神培训学校的老师。她的作品大多是妖艳的古典美女,而且每一个都倾国倾城、妩媚妖娆但又格外清新自然。除了插画她还喜欢旅行,喜欢纹身。尤其是纹身,在她的插画中也多有体现,而她本人也是一个十足的美女哦。
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妖娆的高贵–意大利艺术家Sabrina Garrasi作品
意大利艺术家 Sabrina Garrasi作品,有一种妖娆的美,他的时尚作品也有自己风格。复古典雅,妖娆是其特点。
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俄国画家菲利普•库巴列夫(Филипп Кубарев)的油画
俄国画家菲利普•库巴列夫(Филипп Кубарев)的油画。 1969年出生于莫斯科。 1987年毕业于苏里科夫MSHSH MGHI学校。 1991年至1993年,他在克拉斯诺亚尔斯克州艺术学院学习。 1998年毕业于苏里科夫莫斯科国立研究所。 1998成为莫斯科艺术家联盟成员。 参加了一百多个俄罗斯和莫斯科展览。 他的作品被许多私人收藏。 其作品以城市风景画为主。
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TJ Scott——电影幻境
TJ Scott来自洛杉矶,是位电影导演,同时还是摄影师和作家,擅长以电影场景和制作电影的手法进行创作、控制光线和色彩,使拍摄出的照片具有强烈的戏剧张力。TJ Scott 的个人网站http://tjscottpictures.com/
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法国画家Max Ginsburg油画作品
Max Ginsburg,法国画家,1931年出生于法国巴黎,但他一生都几乎居住在纽约。从1956年至今,他几乎从未停下画笔。同时他也关注一些国际重大事件,用写实的笔法去表达“憎恶战争、呼唤和平”的理念
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曝光长达3年的照片:一座城的记忆
德国摄影师 Michael Wesely用他的针孔摄像机在许多城市的屋顶上架起三脚架,当他按下快门的那一刻就决定了这将是一个超越马拉松式的拍照绘画过程,因为每一张照片所需要 的曝光时间长达数年之久,这些照片已经超越了普通记录瞬间的意义,它们记录了一座城的呼吸,在照片中,你可以感受到光影的飞逝、城市的变迁,每一张照片仿 佛活的记忆,静静讲述着光阴的故事。
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这些照片记下了我们的故事
童年,像一条小溪,哗哗地流淌着,像一盏明亮的灯,引你走向光明,像冰山上的玉莲,让你看到了它的清沌。
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照片墙:强留的回忆
意境是肯定有,只是有些感伤,看着这组关于照片墙的图片,感觉是人总是这么地徒增伤感,即使再明白,也是要强留住这些早已逝去的回忆。
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分手时请赠伞予我。伞者,散也
雨打琴弦,婆娑中带出思念,了然终有一天曲终人散,禁不住泪湿枕边。纤纤指尖,拗不过人生如烟,既如此,不如道一句再见,赠一纸油伞,各奔天边。我怀着期待和好奇,很认真地学着小四教的用纯洁的45度角仰望天空,当我真正做到的时候,却没有流下泪水。
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没有你 我的世界是那么苍白
又是那一个午夜,又是那张熟悉的椅子,坐在电脑前很期待着你,那时你也是同样的感受,我们好像热恋的男女,彼此永世不能分开一秒,从没有过的感觉,真想此时让世界静止下来,只有我们两个,不分彼此,世界在我的眼里也是那么的渺小。
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童话里没有完美的结局,而我 不过是那尾化作泡沫的 美人鱼
美人鱼 你,在彼岸 深蓝的海水没过你的胸膛 我,在此岸 冰冷的礁岩上 散发出绝望的光 深夜 我跃出海面,悄悄张望 远处的你冷漠 宛若一座冰山 当时的月光 像是一对金黄的翅膀 插在思念的肩上 就让我静静的睡去 你把冰冷的海水 做成了我的被裳 几百年的等待 竟换不了一丝温暖 梦里孤单 灵魂与躯体剥离 耗尽了我所有勇气 童话里没有完美的结局 而我 不过是那尾化作泡沫的 美人鱼 往事如昔 回忆依然美丽 如果有来生 我愿再遇到你 哪怕眼眶涌出泪滴 哪怕思念依然决堤 哪怕你终将离去
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Billy Rood:诡异废墟结合美丽时尚的摄影
来自美国芝加哥的摄影师Billy Rood为知名博客Ben Trovato拍摄了这系列废墟时尚摄影作品。Billy说他一直很喜欢寻找特别的地点与空间来进行摄影,这次他找到了位中印第安那州的Gary进行创作。他想要将柔顺美丽的时尚摄影结合诡异灵异的空间来呈现一种完全不同的氛围,而且他成功了。 Billy从2008年开始自学摄影,在六个月后摸索出自己的风格开始进行时尚摄影。他的作品被刊登在许多杂志如:《Bambi Magazine》、《The Dirty Durty Diary》、《Factio》、《KITTEN》以及《CS Magazine》等,目前他正积极的计划要搬到纽约拓展自己的摄影事业。
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风光摄影:黑白的寂静世界
Michael Kenna ,1953年出生,英国摄影师,现居旧金山。以令人惊叹的黑白风景摄影而闻名。《寂静世界》(Silent World)是Michael Kenna的一组相当漂亮的作品。
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震撼:迷失在城市夜灯下的天使
在《天使之城》中,天使想要触摸爱情的味道,于是跳下去,用永恒交换,只想去触摸她…可幸福总是稍纵即逝,最后他说,我宁可要闻到她的发香,亲吻她的嘴唇,抚摸到她的手,也不愿要一个没有她的永生。这便是天使之城洛杉矶的魅力。 摄影师Joshua Gunther也深深受到她的吸引,用照像机记录下了这座天堂的城市夜景。 Josh是一位极具才华的摄影师,用他的话说:“一旦你看到了洛杉矶的夜景,你永远都不会想离开他,因为这是天堂才会有的”这座城市启发了摄影师的无数灵感,每当夜里,Joshua Gunther便会拿起摄像机又在在这座城市,用灵魂与他对话。
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摄影:人类消失后的都市
如果有一天你醒来,发现所有人类都消失了,当然是除你以外,那么你所居住的城市看起来会是什么样的呢?应该会和《我是传奇》中的场景类似吧?嗯,有可能。两位署名为 Lucie & Simon 的艺术家运用一种“中性密度滤光片和超长曝光”,去掉了照片中移动的人和车,这种技术“经常被 NASA 用于分析行星”,但在这组照片中这项技术的应用成功地塑造了艺术作品中“寂静的世界”的末世氛围。
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冰天雪地的唯美
又到了一年最最冷的季节,街角依然人头攒动,大家都在忙着备年货,买新衣,2012最后也只是个标签而已。我们还得和这个世界作战,还得跟着自己的人生较劲,生活中的有意义和无意义的事还得反复。人生的本质或许就是平凡吧,梦想只是大多数人脑海中的某个信仰,让其有坚持下去的意义一样。真正能实现的那种美梦还是极其少的,更多的还是为了信仰而让生活保持温度的人生。真正能放弃一切的人,真正脱尘凡俗的人,能有几个呢?送上一组冬季的美图,伴你度过又一个平凡的季节,用平凡的人生怀抱信仰。
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超越摄影境界的唯美自拍摄影 – Brooke Shaden
Brooke Shaden 是一个来自洛杉矶的艺术摄影师,她用激情与摄影创造了一个新的世界。她的眼光超越了摄影的境界,创造出像图画一样,不属于我们时代的作品。每一幅照片都在诉说着一个美丽的故事。 她从一开始就进行自拍摄影而且试图掌控所有的元素,进而成为一个真正的自拍摄影师。她的自拍并不是自传的性质,而是她试图将自己放进一个她期望的世界裡,一个不可能也变成可能的世界。 喜欢她的作品可以到她的 Flickr 相簿看更多,或是也可以在 Twitter 跟隨她喔!
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Martin Stavars:黑白巴黎
之前我们已经为大家分享过波兰年轻摄影师Martin Stavars创作的大上海。下面我们精选了他拍摄的巴黎影像。黑白色调、长时间曝光、照片平滑统一、而且对比强烈,城巿看似得到另一种截然不同的面貌,令人屏息称赞,不同角度的构图使巴黎的生命力跃然于照片之上,请欣赏。
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丹尼尔·德尔Orfano唯美动人的油画
丹尼尔·德尔Orfano 出生并成长在纽约长岛, 文艺复兴时代的车间给丹尼尔机会扩充他的视野,创造力和表现力, 实现技术现实主义强调纹理,意象开始把记忆退居后位的形象代表, 丹尼尔的作品描写了生活,不是因为它可以是,但更多的是记得——一个快照,不是一个特定时刻,但是全面的记忆,唯美动人。
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Christophe Jacrot:雨中香港
当我们大部分人在躲避恶劣天气时,法国摄影师Christophe Jacrot却故意在风雨中行摄。他把这些元素看作是摄影的极好的素材,一个未被充分利用的具有强烈动人的力量和丰富的微妙光线的栩栩如生的世界。这个世界从我们大部分人眼中逃掉了,因为我们太过于占用现有的,以至于忽略了它。摄影人如幽灵一般徘徊在雨雪中,并任由危害摆布。”
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27张漂亮的黑白风光摄影作品
摄影本身记录的是光,而非颜色,黑白风格即是一种纯碎的艺术表现方式,主要以光影和层次突出画面的细节和质感。 下面我们收集了27张漂亮的黑白景观摄影作品,希望这组作品能给你带来更多的灵感和视觉享受,请欣赏。
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Martin Stavars:大上海
年轻的波兰摄影师Martin Stavars出生于1981年,年仅31岁却已经周游列国,并且拍下很多令人屏息称赞的城巿风光。这些国际大都会在他的镜头下,就像一颗颗黑珍珠,在极暗之地闪闪生辉,都巿的生命力跃然于照片上。 摄影师以长时间曝光拍摄,照片平滑统一,而且对比强烈,城巿看似得到另一种截然不同的面貌,十分耐看。本文中的图片为他拍摄的大上海。
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创意摄影:一张照片里的昼与夜
Stephen Wilkes,美国摄影师,出生于1976年, 这组作品名为《Day to Night》(从日到夜),Stephen花费数十小时拍摄纽约城的上百张图片,通过后期制作,组成一系列从白天到夜晚变化融合在同一张图片上的作品,画面明暗变化柔和,充满超现实风格。
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害怕孤单是一种诅咒
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原来,遗忘需要勇气
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明明想笑的幸福、却落得如此凄凉
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只曾在梦里遇见过
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我们还滞留在这座灯火阑珊
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一期超赞的梦幻写实插画作品分享
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人形师的狂欢盛宴
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这不是幻觉,这是真实摄影
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