敦煌壁画系列

敦煌石窟，又名 莫高窟（Dunhuang Caves）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。世界上现存最大的佛教艺术宝库。

瓜果蔬菜

郑乃珖

郑乃珖（1911—2005），号璧寿翁，生于 福建省 福州市闽侯县沙堤村丰埕；精 山水、 人物、花卉、翎毛、走兽、青铜器皿、 蔬果时鲜等；能工擅写，工写并用；在意境、取材、构图、用线、敷彩、题款诸方面均突破前人藩篱，作出开拓性贡献；作品曾参加历届全国美展并获奖；作品为中南海、天安门、人民大会堂及中国美术馆等珍藏；曾任 中国画研究院院务委员、 西安美术学院教授、福建省政协常委、省文史研究馆副馆长、 福州画院院长、文联名誉主席，是中国当代画坛重要代表人物；出版有30余册画集，代表作品有《水乡春色》、《荷萍》、《灵山秀水育新苗 》等。郑乃珖先生生前为 中国美术家协会会员、中国美术家 福建分会副主席、 中国画研究院院务委员、 西安美术学院教授、 中国老年书画研究会顾问、中国工艺重彩画学会顾问、中国国际文化经济交流中心理事、福建省文联常委、福建省文史研究馆馆员、 福州画院院长、国家一级美术师。

青花

方严

文微明

陈少梅

自然造化

古师造化

书法

待分类

明清 写意花鸟

清宫画家

近代花鸟

现代花鸟

一缕阳光

怦然心动

国画工笔

人物画

写意鱼虾

国画山水

木雕

扬州八怪

“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮（号板桥）、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。 从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。 扬州八怪生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历南巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。” 扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。” 在扬州当地还流传这一种说法：“扬州八怪”是指扬州地区的“丑八怪”。由于扬州八怪的艺术风格不被当时所谓的正统画派所认同，而且他们追求的就是自然，就是真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”，扬州八怪因此而得名。文艺理论家最后把“扬州八怪”归纳为15人。在扬州当地有纪念馆，就立着15人的雕像。 扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文创作，载誉全国。有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。 富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬州的画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。 以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。

岭南画派

岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称"二高一陈"。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为"岭南三秀"，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派，是建国后最优秀的画派之一。

长安画派

摇得清风满乾坤

文物

李公麟

李公麟(1049-1106)，字伯时，号龙眠居士，北宋舒州舒城人。出身名 门大族，家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，多识奇字，自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次，辨别款识。长于诗文，行楷书有晋人风。与王安石、苏轼、米芾、黄庭坚为至交，系驸马王诜之座上客。熙宁三年(1070)中进士，为中书门下省删定官，后官至朝奉郎。居京师十年不游权贵之门，以访名园荫林为乐。元符三年(1100)病痹告老，居龙眠山，号龙眠居士。一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动;山水气韵清秀，得王维正传;着色山水追李思训心法;画马过韩干。能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。传世作品有《五马图》卷，现藏台北故宫博物院;《临韦偃牧放图》卷、《维摩演教图》藏故宫博物院;《赤壁图》《蜀川胜概图》流往美国;《莲社图》轴(南宋摹本)藏南京博物院。 李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰:"(龙眠)尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。"苏东坡称"其神与万物交，智与百工通"。清初大家孙承泽评李公麟:"自龙眠而后未有其匹，恐前世顾(恺之)、陆(探微)诸人亦所未及也。"而邓椿在他的《画继》里说:"吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄(吴道子)讵容独步。"因此，李公麟笔下"扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为"天下绝艺矣"。在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，"犹如群龙之首"千百年来代代相传。

赵佶

宋徽宗（1082～1135） (北宋后第二没落皇帝) 宋神宗赵顼（1068-1085）在位十八年 北宋皇帝徽宗赵佶（1082—1135），河北琢县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盛时期。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在他的倡导下，还编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，辑录了大量名家书画，成为我国书画史上的重要资料。这位皇帝虽然在政治上昏庸无能，但其对文化艺术的发展作出了杰出贡献，应予肯定。 赵佶是北宋第八代皇帝，他短暂的一生，充满了戏剧性的变化。赵佶在位期间，极尽享乐的生活，整年在寿山艮岳、九成诸宫中写字、做诗、画画、听歌、看舞，对治国理财用人之道既无能为力，且漠不关心，将政治大权错托佞臣。靖康之难，国祚中断，赵佶生活的浮华侈靡亦毁于一旦。这是一段不堪回首的耻辱，国家横遭掠夺，百姓惨遭蹂躏，赵佶本人亦倍受离乱之苦。尤其与早年的奢侈享乐生活相比，晚年的凄惨境遇令人难以想象。这便是神宗眼里“仁孝”且具“福寿”的端王佶的最后结局。 　　但是，一败涂地的政绩并不能掩去他在艺坛上的光辉，从文化史、艺术史上来看，赵佶有其光辉的一页，在艺术上的造诣以及为推进中国美术发展所作的贡献，是赵佶本人的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽，而是偏于粗犷的水墨画。传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。 著名的《清明上河图》，也和这位书画皇帝不无干系。张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。

刘松年

刘松年(约1155-1218)，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。宋孝宗淳熙年间(1174-1189)入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190-1194）为画院待诏，宋宁宗时（1195-1224）因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。作品题材广泛，既有反映社会不平的，如《风雪运粮图》；松年也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。传世代表作品有：《四景山水图》卷及《天女献花图》卷，现藏故宫博物院；开禧三年(1207)作《罗汉图》轴和嘉定三年(1210)作《醉僧图》轴，现藏台北故宫博物院；《雪山行旅图》轴藏四川省博物馆；《中兴四将图》卷传为其所作，藏中国历史博物馆；传世作品还有《西湖春晓图》、《便桥见虏图》、《醉僧图》等。著有《溪亭客话》。

刘贯道

刘贯道(约1258-1336)元代画家。字仲贤，中山(今河北省定州市人，家贫性聪慧，自学成才，元世祖至元十六年(1279)写御容称旨，补御衣局使。 艺术成就 人物宗晋、唐 形态生动逼真，展卷恍然置身于人物对话之中，手势、眉睫、鼻孔皆有动态，可谓神笔。山水宗郭熙;花鸟走兽集诸家之长。传世作品《忽必烈出猎图》，绢本，设色，画中忽必烈穿白裘跨青鬃马，从者九人，猎于广漠，图录于《故宫名画三百种》，藏于台北故宫博物院;《积雪图》轴，绢本，水墨山水，图录于《故宫书画集》;《消夏图》卷，绢本，设色，为元画中上乘之作，藏美国纳尔逊艾金斯博物馆;《梦蝶图》卷，绢本，设色，纵30厘米，横65厘米，藏美国王己千先生怀云楼。

佛

郭诩

郭诩(1456-1532)，字仁弘，号清狂道人，江西泰和人。工书画，善山水，尝遍历名山，曰"岂必谱也，画在是矣。"同时江夏吴伟、北海杜堇、姑苏沈周俱以画名，莫不延颈原交，天下竟传清狂画，风之百金。有贵人欲多得诩画，诩瞠目数屋梁不对。固索，辄跮跖狂趋，叫奡跳号去。弘治(一四八八至一五零五)中徵天中善画者，应诏京师。宸濠召与语，辄辞谢之。往依王守仁献画题诗所见志。又善杂画，信手作人物，辄有奇趣。七十三岁尚作磨镜图。他的作品传世不多，八开《杂画册》现藏上海博物馆，《琵琶行》图轴藏北京故宫博物

文俶

文俶（1595―1634年），字端容，长洲（今江苏苏州）人。明代画家文从简女，文徵明玄孙女，精于花草虫蝶画的创作。嫁赵灵均，与丈夫一同隐居。擅花卉，长于写生，多画幽花异卉、小虫怪蝶，能曲肖物情，颇得生趣。作品笔墨细秀，风格娟丽，深得时人赏识。有《花卉》册、《萱石图》等传世。女赵昭，亦能画花卉，工写生，能承其家学。 花鸟画是女性画家们最热衷表现的题材，出于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。明末钱谦益给予文俶的艺术极高的评价：“点染写生，自出新意，画家以为本朝独绝。”

八大山人

朱耷（1626—1705），明朝宗室、明太祖第十七子宁献王朱权的后裔，谱名朱统（林金），别号雪个、个山、八大民人等。江西南昌人，为清初写意派山水花鸟画大师。明亡时他已十九岁，故对家道变幻、个人功名难求这一现实在有切肤之痛。一度剃发为僧，好酒，佯狂，研习书画，过着耕田凿井的凄凉生活。也曾一度被劝诱，企图出仕，但总觉屈辱，终生不仕清朝。他留存下来为数不少的水墨写意画，笔情纵恣，不拘成法，意境荒凉，对后世影响深远。有些作品只画一鸟一意。显然，那些怪异的形象寄寓着个人坚毅的个性，尤其画鱼鸟的眼睛，“白眼向人”，情态冷漠。加上落款“八大山人”，“八大”二字联写成似“哭”非“哭”、似“笑”非“笑”的字形，披露他对世事无可奈何、哭笑不得的心情。八大山人的艺术就现代画史意义来说一种“表现主义”，他写物以附意，扬言以切事，所有花木鱼鸟无不染有个人际遇色彩，这就把传统的文人画意境推向极致。

王武

王武，(1632-1690)〔清〕字勤中，号忘庵，又号雪颠道人、如是翁、不山，江苏吴县(今苏州)人，明代书法家王鏊六世孙，以诸生入太学。生性和乐平易， 不屑科举。善绘事，精鉴赏，富收藏，对于宋、元、明诸家名迹，往往心追手摹，务得其法。十五岁已作巨幅画，“使观者叹绝其妙”。及成家，评者以为前辈陈 淳、陆治“不能过也”。王时敏对其作品极为称赞，认为“近代写生，率有院气，独勤中神韵生动，应在妙品中”。所作花鸟，能得生趣，秀丽多姿，功力深厚，水 墨没骨多取周之冕、陆治画法，只在点笔方面有所发展，与恽寿平齐名。恽长于没骨而王长于勾花点叶。所写东禅寺《红定图》，水墨渲染，妙夺天真，为朱彝尊所 赞赏。传世作品有顺治十八年(1661)作《为紫谷画花卉册》，图录于《中国名画集》；康熙九年(1670)作《红杏白鸽图》轴藏天津市艺术博物馆；十八 年作《水仙湖石图》藏苏州市博物馆；《菊花竹石图》轴藏沈阳故宫博物院；十六年(1677)作《花竹栖禽图》轴、二十八年(1689)作《松竹白头图》轴 藏故宫博物院；十七年作《水仙拳石图》轴藏广东省博物馆；二十八年作《鸳鸯白鹭图》轴藏上海博物馆。

灵感

马荃

马荃，字江香，江苏常熟人。元驭(1669-1722)女(一作元驭孙女)，逸妹。龚克和妻。工花卉，妙得家法。其夫亦工书、画，偕游京师，以绘事给衣食，颇怡。夫亡归里，绸缠染翰，饮冰茹茶，而名益高，四方以缣素兼金求画者益聚。常蓄婢数人，悉令调铅杀粉。而琴川多贵游士女，皆来求授指法。时常州恽冰画以没骨名，而江香以勾染名，江南人谓之双绝。康熙三十五年(1696)作花卉草虫册十二页，乾隆四年(1739)作琳池草虫扇。马荃代表作品价位2008年行情在3-5万/平尺，市场升值潜力较大，为很多书画收藏家所追捧。

翁雒

翁雒（1790-1849 ）清代江苏吴江人。翁广平次子。画有夙慧，初写人物，中年后专攻花鸟、草虫、水族，尤善画龟。笔精墨妙，生动尽致。尝作论画绝句，多附佚事。有小蓬海遗诗。卒年六十。