VOP系统全面讲解

我觉得好看的

人像海报，用PS制作幻彩波尔卡圆点效果海报_海报设计_photoshop教程

PhotoShop

景别、角度、焦距、光色、运动、声音
体块、轮廓、引导、主次、对比（戏剧）、过渡
世界观、构成、抽象对比（反义形容词）、层级关系（从大到小、从强烈到微妙）、衬托关系
画面元素 -》 起到的引导心理的功能
视觉感知现象 -》 引起的心理反应）

元素工具：点、线、面、冷色、暖色、对比色、互补色、同类色、邻近色、对比互补色 、点缀色、S形构图、放射性构图、斜线构图、三角形构图、L形构图、引导线构图、支点构图、曲线、弧线、直线、折线、平视、俯视、仰视、反射、发光、透明、半透明、折射、烟雾、大小对比、明暗对比、粗细

网课视频如何对接更有效率

这是我们之前做的网课，我们用老师的讲稿，做成PPT直接导出的动画。现在是根据讲稿和PPT做成动画。道理是一样的，但是现在问题是，老师讲的话，我们不知道对应的内容是什么。需要有人和老师直接沟通，做好知识点的分类

这是现实的事例关于找参考、剪样片的“前置作业”

多找的参考，对应他脚本解说词，做找参考的目的是，我们是做视频的，会平面设计但不是很快，懂设计，不如平面设计，但平面设计师，他不管动态，动态怎么好看，镜头他不管，所以参考片，很好的一个纽带，参考片可以参考平面设计，就是脚本设计，声画对位。运动你也有参考了，实在很难表现和想象的画面，有点难，你就加文字排版，辅助理解画面，尤其是这种大数据，什么供应链，开发模式，类型这种特别虚的文案。

设计师生存法则！如何自我定位？

快速提升艺术的科学方法是什么

各类问题与解决方法

不要企图做完美无缺的事；先做行之有效的东西，再决定是对其做进一步改进，还是转而去尝试新的方法。

干就完事了，在干中学。

你可以将余生都用来学习Python和编程的纷繁难懂之处，但这样你什么项目都完不成。不要企图编写完美无缺的代码；先编写行之有效的代码，再决定是对其做进一步改进，还是转而去编写新代码。

为人处事

素材

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IMRA Techwear Concepts™ : For What The Future Holds invisible magnetic | reflective aesthetic™ subversive techwear concepts

lightresist:
“ Guerrilla-Group 吉豐重工 - AW17
”

穿搭参考

乐理

什么是好的类型片

好的类型片要做到ab线都政治正确

要具备发现神片（独特拍法、独特视听语言、独特空间处理、独特故事等）的眼睛，才能在类型电影中为王

什么是类型片

类型片成功是因为主线清晰，A线永远不会失败，B线才是细致的活动

类型片，虽然有很多艺术处理但是追求普适，给观众带来最多的接受度，给人们希望（安慰、鸡汤），像我们读书、听歌一样。

类型片会出现人物的弧光：
人物的本性或发展轨迹的变化，无论是变好或变坏

类型片的逻辑就是让观众看完之后对生活更接受

真正符合普世价值的类型片，最大的风险就是在政治正确

“燃”从何而来

导演不可能什么都拍到，所以他要安排先拍什么后拍什么，以什么次序呈现，决定了观众什么时候燃起来

现在的特效运用可以让一个镜头内涵盖的信息量增加，其实是降低了观众对分镜头的要求

一部电影为什么能到处燃，那是因为它不停的在做对比。不停形成节奏，哪怕在很小的段落。

通过最基础的视听语言，靠信息密度，靠对物质世界的分解和重组，不是靠特技、多次剪辑。把电影拍成音乐。

好导演会更完整的展示更多空间跟信息。

使用特效是因为导演在现实中就想这么拍，他心里有这个渴望，特效只是辅助导演来实现，而不是

电影要拍的足够清晰，真实

摄影、广告与电影不同，摄影、广告需要减少周围信息突出主体（抽象），而电影也是要延展信息涵盖信息量、展开影像、大量的细节（具象）。

音乐不是独立的，是要跟着画面走的

电影画面的信息量（信息密度）要足够多（饱满），才能给观众带来冲击。

用自然的东西（景别安排）去呈现节奏，而不是一通乱切。是先蓄力后释放。

音乐其实可以在该断的时候断，用现实声音去呈现情绪或者现实，用它代替音乐来渲染烘托

“燃”从何而来

对于景别的力量来讲，好导演会在关键时刻才给全景，这样的导演对景别的分解是老实的、有力量的、准确的。而不是近景、特写快速剪接来呈现东西节奏。

燃，不是单单通过剪辑达到的，还通过导演对景别、音乐、音响对比的安排带出、强调某个动作或场景。

这就是各种对比压抑后的释放，是对比所形成的一种节奏。

利用视听语言六变量形成节奏，把影像拍成音乐。是形成爆燃时刻都关键。剧情、人物、情绪只是其中的一个动力，还有：声音、画面、颜色、明暗等。

当然这种对比中，现实空间一切的东西、音乐、动作、表演、角色、

“燃”从何而来

运动速度、剪辑速度

但也不要太过夸张，因为真实是电影的第一生命力

一切扎根在视听语言

电影的一切效果（情感冲击、情感传达、表意说明、叙事结构、表演、美术、影调、光色、特技）都扎根于试听语言

寻找空间的独特之处

大小、体积
体积、大小可以反映人物心理，现实与虚拟（非正常的大小体积对比），渺小与神圣的心理特征

画外
画外/遮挡/虚实（人物不知情或者观众不知情的空间），也是展示“未知、恐惧、虚拟”有张力的情绪的方法

这也是视听语言中的或者是是现实空间中的逻辑元素。

心象
直接呈现心象（不属于画面的心理活动），是普遍的手法 或者 把物质空间拍成（当作）心理空间

总之：与其寻找独特的空间，不如寻找现实空间的独特之处，在这中间寻找你的角度、焦点、次序、大小、体积

这些听起来和创作没什么关系的

在日常空间，寻找独特的视听元素、角度、次序、展现空间的方法，是电影的正途

六元素：角度、景别、焦距、光色、运动、声音

比如说画面一开始就带入空间，如：字幕跟随人物走或呈现、疯狂麦克斯的开头文字质感等把所有的一切当成一个完整的空间

让观众透过视觉、潜意识的感受

不是要去营造什么奇怪的东西。而是在，现实生活、现实空间中发现奇特，特别是年轻导演。

电影对速度的掌控都是试出来的，电影没有天才。如果能把演员的调度在空间里给出韵律感、时间的魅力，这个调度就不一般。

通过空间的呈现、分切、控制，来表现人物的

杨超教你导演思维看电影

设计

其他

红楼梦的丰富性体现在于他用人物的一生的描述，带出中华社会的样子、微缩，读懂而不是他各种情节，而且读懂里面的道理。

欣赏艺术作品的同时你也是在与艺术家共同的进行创造，你是在重塑这个过程，你知道每一个笔触的韵律，而他又是为什么有韵律，指不定哪一天你因为“参与”了这些创造，你也成为了艺术家

欣赏艺术作品的同时你也是在与艺术家共同的进行创造，你是在重塑这个过程，你知道每一个笔触的韵律，而他又是为什么有韵律

王德峰 艺术哲学与审美问题

【绘画参考】练完这组人体光影不再是难题（光影速效药）

绘画

学习方法论

找到参考借鉴手法（其他片子、或者现实中的现象）、倒推静态脚本或文字脚本（自己思考如何把它动起来，然后对照原片思考作者的用意）、继续倒推从几句话Brief-需求简报开始（规划美术风格、脚本、文案、动态等）

动态设计思路

https://b23.tv/rT7CZ5

不能乱套特效也不能乱套运动模式，因为他们都是暗示某种交互行为还有执行后果，会带来不同的潜在感受。

善于发现各种运动模式背后的信息，去暗示用户造成一个什么样的心理。

用心去感受。心里要有节奏感，要在时间的流动里去感受节奏的变化。

动画节奏感：
技巧：
1.动画看起来不流畅，是因为过度的地方曲线不平滑。
2.太多的关键真会导致很多拳脚的地方需要去调整更加麻烦，可以取舍一些不用的关键帧
3.XY轴分离，两个轴分离来调的话，需要你有动画的节奏理解，但是这样的话更加方便或者更加自然。
4.关键帧的关键帧，先定好每一个关键的镜头，然后再调节中间的细节跟流程。
5.使用代码脚本，公式、跟踪某个节点、套娃，机器算出来总比人算出来要准。

动态设计

个人的一些灵感碎片

头脑风暴之不知道取什么名字的片子

增加曝光度和人脉的方法

1. 电影节
2.研修班
3.自己成为专家
4.个人网站

检查剧本弱点的方法：

1.主角引领动作了吗？在游戏的每个阶段他时候积极？是不是因某个愿望或目标激发起来的？

2.人物“说情节”了吗？我是在透过人物长篇大论呢，还是在通过剧本中的动作来展示？

3.坏蛋足够坏吗？他有没有给主角带来合适的挑战？他们都适合这部影片吗？


4.中点之后剧情有没有提速？强度有没有增加？第三幕结尾时主角和坏蛋是否有更多的东西揭露？

5.剧本情绪时候单调？是纯正剧吗？还是纯喜剧？纯悲剧、全部都是挫折？是否感觉缺乏所需的情绪所需？

6.台词乏味吗？是否都能通过台词来辨别人物？


“原始吗？”是从头到尾要问的问题，情节是否和生存、饥饿、性、保护爱人、死亡恐惧之类的原始动力链接起来。如：七宗罪、七美德。

每个角色都应该独具特色

服化道都有有每个角色各自的特点，、让每个人都“瘸腿并带着眼罩”

所有变化所有成长主角里程中的所有情节，尽可能退回去，弓弦拉得越后见飞得越有力量，越远越好。这些人物必须经历碰壁才能成长，不管我们喜不喜欢，必须放开他们，让你角色的都后退，为表现故事中每一个人物成长和变化必须让所有人回到起点，不要把末尾的结果抓得太紧，要知道得到结果，过程充满乐趣，我们看到得到结果的过程，每个人都想看。

箭弦拉的越开，这个箭越有力气。

每个人物都有属于他们的说话特色，即使是平淡的事物。放大它们，特色鲜明的表现人物特色，因为他能展示人物的前史、内心阴暗面等。避免太过无聊的对话。

要思考在不看画面，时候能单听声音台词就能分辨出来是哪个角色？

让坏蛋坏到家，主角难以取胜，才能凸显主角

转折转折再转折，加大复杂程度加快剧情发展，坏蛋越来越逼近。揭示更多关于人物及动作含义的东西。表现人物的缺点表现背叛行为表现质疑，表现主角的恐惧，还有对主角的威胁，必须接受潜在的力量为利用的资源，还有主角不了解的坏蛋与动机。展示各种细节。

如果觉得剧本情绪单调，回去把情绪色环都用上。情绪变化给观众带来价值。

主角一定是发自内心积极主动的，出于自己去探索去发现。如果主角不主动，那他就不是主角。

要贯彻主角的目标，主角不是听天由命，而是每一步都努力去做。

主角很少发问，而是带动身边的人。

剧本写作技巧

泳池里的教皇，用有趣的场景桥段来展示电影所要传达的内容，让人看看“泳池里的教皇”到底长什么样子

双重神秘力量是个特别的事物。不要有双重神秘力量也是我们不能打破的规则，纵然常在影片中看到这个规则被打破。
我建议你不要违背，由于某种原因，观众们在每部影片中只能接受一种魔力。这是定律。你不可能看到外太空异形的UFO降落地球然后被吸血鬼咬中，结果现在既是异形，又能永远不死。当我看到双重神秘力量的规则被打破，我就会抓狂。这是很草率的。这是创造力低下的产物。但在漫画的世界里，一定程度上可以原谅。每部

《救猫咪 电影编剧宝典》

裁剪画面：以便更好的引导视觉

在布局上加重点：弱化冲突、调整元素引导回画面重点

设计画面：最好把画面统整理为简略大几块明暗色块，不让画面显得太杂乱

增加画面对比（明暗、颜色）：使画面更有趣

素材与材质
找现实中的参考，增加画面的合理性

调整颜色、形状、色阶、饱和度，匹配草稿画面


如果材质怎么贴都不自然，可能是你的草稿形状、或者明暗色块不对

不要一开始纠细节，是不健康的，要像化妆一样，从打底开始，一步步来。素材除了特殊的，最好是找饱和度低的。

素材要找合适的：角度一致，花越少时间合成出越好的效果


细节绘制
磕细节，不是把变得更细腻吗，而是思考我的画面要什么东西、表达什么东西，观众会被什么吸引。不是各种磕那些东西的纹理。而是让画面有特色、吸引人。

景深、布景、氛围


氛围与风格

灰阶色块

先勾勒出色块明暗，再大致贴上材质，观察分布，层次（亮度、对比、色阶）

草稿与构图

先画个大概，然后分前景中景后景，画出构图线、调整构图走势

限制自己要做什么内容，把脑中所想画出来

用照片做基底去画透视、构图

多几张草稿，不要之画一张，设定的世界观、情景更完整

练习短时间画出正确的内容，而不是精细的内容

细节放到最后！

霓虹
选择有人造光的场景、有复杂的元素
两个明显色调
亮暗区别
合成点缀光源

前置作业：
前置作业很重要，花一天的时间来找素材和想法也很正常（看看人家的此类主题的构图、颜色、氛围、元素、角度、机位、节奏运动等等）

可以用一个事件一个故事、一个场景，当发想的点，会比较容易有灵感

前置作业的素材也可能拿来做合成，所以尽可能找分辨率大的

可以将找来的素材排在画面中，去联想要创造的主题

这也可以用来做片子

日夜颠倒

用滤镜先调整，再直接使用夜空图覆盖，用叠加模式控制光影

魔幻氛围
对比高、饱和高、画面绚丽，精灵、月亮、魔幻元素

神秘
对比低、饱和低、画面灰暗
森林、荒野、山洞、烟雾

操纵光源
1.色彩平衡，控制色调
2.注意光的扩散，不要太强也不要太暗（联系：Momentor风格图灰阶打光法）
3.用图层属性做出氛围
4.画图形、叠加，创造新光远

无中生有
1.去背景
2.去相同的地方补残缺之处（合成，不一定要100%准确，但一定要骗过观众）
3.液化、弯曲匹配物体形状
4.羽化边缘更融合
5.先调光，后调色，再处理形状、纹理、光影，边缘细节（重点）

物换星移

使用：色彩平衡、抠图

要点：考虑背景与主体的相容性，需要重新处理光影关系

PhotoShop 视觉魔法师

工作流程优化

如果有机会和设计师合作记得回来看“进动态前的法则”

资料夹内容
Material
素材、档案、客户提供过来的

Design
1.脚本企划：提案档
2.文字脚本：文字脚本草稿
3.分镜脚本：分镜草图、分镜表
4.设计制作：Styleframe、设计完稿
5.动态脚本：动态脚本剪辑输出
6.动态制作：
AI：AI档案
AE：Aep档案
Output：输出

Finalized
分好类的各种合适，各种大小，方便找到

五大原则的画面判断
1.寻找适合的构图原则作为第一层
2.利用五大原则铺陈出第二层画面

要点：减少直觉的使用，每层构图设计的含义都更深远

原则一：比例与平衡

相似性：类似尺寸颜色体积的物体大脑会自动把它归类成一组

接近性：有许多物件排列一起时，大脑会自动归类成一组。
对大脑影响来说，接近性的影响大，过于相似性的影响。

利用这样的特性将物件归类整理，让画面产生视觉上的平衡与联系

为什么需要有效的视觉阶层？
观者想很快的获取资讯，这样排列组合过的东西更容易、快去产生共鸣

层次与渐变
当画面中有连

配色

HSB调色固定两个数值调一个数值，容易调出统一色系：
1.系列色：饱和度、明度不变
2.灰阶色：彩度、明度不变
3.深浅色：彩度、饱和度不变

混合模式调色
叠加渐变层

可以用PS找到Pantone相似的颜色

所谓色彩缤纷≠色彩多、色彩丰富
而是彩度（H）跨度大，明度饱和度（B,S）保持充足、鲜明


颜色配置
3-5个不同色度的主色，1-2组辅色
1.同H，不同B,S
2.相近H，相同、B,S

有时候居中其实只是位置上居中，视觉重心其实是偏的要手动调整

画面编排的注意点、版型、物体的实际尺寸与视觉尺寸

字体的运用

字体的概念与种类：
中文字体
1. 明体：带头修饰性衬线，适合搭配有气质、细腻感的画面
a)	推荐免费字体：思源宋体
2.	黑体：端庄紧密、横平竖直，适合用在标题，不是设小字、内文，但是中黑细黑则有舒适的阅读性，有利落的现代感，可以编排在小字和内文上
a)	推荐免费字体：思源黑体、苹方
3.	圆体：笔画交接、切口、转折圆润、有可爱感
a)	推荐免费字体：思源柔黑体
4.	书法字体：太有个性，不适合当内文，适合应用为标题或当点缀
a)	参考：陈忠建书法教学资料库
5.	形变字体：个性独特，需要

分镜脚本、镜头、转场安排笔记

需要思考的点：
1.画面叙事安排
2.镜位场景的组合
3.画面构图的设计
4.技巧的应用与组合

填上旁白，预估镜头时长做个大致陈列

BME三幕结构：
1/4 铺垫
2/4 主题
1/4 收拢

BME要点：
1.三段衔接的地方，通常有个转折点，安排重要的剧情转变
2.转折点之后，安排堆叠或对比，营造引导、维持观众注意力的张力曲线
3.BME可以无限延展：B的BME M的BME E的BME 当然，还可以再细，还可以调换BME顺序做出倒叙的效果

困惑：
BME是否扼杀创造

脚本定位

目的：决定了动画大半的走向和成果

1.了解：研究理解客户需求、风格偏好、忌讳等注意事项
(1)长度：不同长度不同制作流程
(2)传播版本：不同场地运用不同时间规定
(3)尺寸规格：不同场地运有尺寸规格，影响构图定位
(4)播放范围：影响配乐、旁白、字母需求
(5)配乐&旁白：注意不同场域、长度的授权范围、地区限制

2.发想：列举所有的可能性、找参考资料、组织整理思维点
(1)用思维导图整理思维、灵感点、想法清单

3.判断：判断项目方向，挑选合适的素材
(1)项目与想法清单的重叠，符合之处

动态设计全方位 [设计篇]

挤压和拉伸
目的：体现物体的质量、速度、材质，真实感
要点：做挤压和拉伸时物体的体积不能变

预备
目的：让观众意识到动作的开始，
要点：要做更有层次的动画就可以做多层的预备，前一个动作是下一个动作的预备

搬演
目的：清晰的传递目标、要点
要点：
任何想法的呈现，必须做到完全清楚无误

表演：一个伤心的人你得让观众感觉到他伤心

节奏：要掌控观众的注意点，像是你在指挥一样，不要把动作重叠，一个个来不然注意力把握不住，当然除了故意营造，有时候要制造停顿或细节特写来控制你想展现信息的时间

摄像机角度位置：

吸引力：不同造型、夸张人物特征会增色动画，动画要保留一些主要细节而不要太繁多，太难做。

动画制作的十二个指导原则

当你要在一个很小的区域里或者低分辨率图片下进行设计，你可以不要选择太繁杂的东西，而是选择一个带有代表性的事物就可以了，然后在这上面做设计。

Before and After设计技巧合集

少用OP光、少用粒子、烟雾，很难控制，特定环境下使用

主体与周围对比更明显一点，增加层次

做完的图过两天或者过一会再看，让这个兴奋劲过了再说

拉开对比（大小、明暗）

文字简练一些

黑白灰色阶打好，一般就会比较好看

一般一两个灯

减少在ae合成景深

了解自己喜欢什么，擅长什么，如果你只会一种也可以把一种做精了（曾老师知道自己不擅长模型、复杂的动画，所以模型要不就是别人提供，要不就是网上下载，以视觉为主简单摄像机把动画推出来）

镜头焦距选择：
全景-短焦
正常-36
特写-长焦

打光为了造结构，均匀分布明暗结构，突出结构

Momentor 高级风格图

Bilibili 上的教程未分类

一些画面处理技巧

1.提高纯度：把原本平平无奇的画面增加戏剧化
2.简化外形：处理画面真正吸引你的地方
3.引导视线
4.简单和复杂的对比：简单前景复杂背景慢慢深入
5.改变色彩温度：衰减
6.将体块向前或向后拖拽：延伸你的明暗体块、铺陈排解他们制造对比、空间

铺好画面之后（对大型满意后），调整对视觉中心的引导。加大或减小颜色明度偏移、边缘过度、明亮到黑暗的转变、深入画面的结构、光线、影子。只考虑色块之间边缘的变化，这些细小的变化做到恰到好处的时候，你的画面就差不多了。如果画面动感起作用了，离成功也不远了。

在这些步骤做完之后，再做调整加细节。

过一段时间再来看你的作品，让你自己先不熟悉他，然后再重新审视画面，看哪些是吸引你，哪些分散了你。你要让吸引的趋势一直保留。

铺好画面之后，调整视觉中心。颜色明度偏移、边缘过度、明亮到黑暗的转变、深入画面的结构、光线、影子。只考虑色块之间边缘的变化，这些细小的变化做到恰到好处的时候，你的画面就差不多了。如果画面动感起作用了，离成功也不远了。

在这些步骤做完之后，再做调整加细节。

遮住你觉得不OK的地方，观察它与周围之间的关系。你就会它哪里不对劲。

视觉干扰是什么？

视觉干扰就是在你的视觉引导线的路上吸引你到其他地方的物体、颜色、结构等等

调整对比度来更好地引导视线

细微的颜色纯度或者画面中的明暗变化，可以完全把构图破坏掉。

将你的构图当成一个整体来揣摩

主题所在的地方一定是对比最强烈，冲突最大的地方。观察你画面的走向，让他引导回来。注意不要有视觉陷阱，可以让视觉更加通透，比如说在画面给一个缺口。

画面架构、设计明暗大形、取景框。都是前置准备，要点就是你在构图设计赏花的时间越多，画面成功的机会就越大/

画面处理的最终阶段要停下来，多看少操作。需要局部来看画面，他们是怎么与画面主体相应。所有部分相互协调才能成为一个整体。

问自己：能控制住这种运动么？你的视线会朝着画面中的视觉中心移动么？是不是太快把注意力吸引到那里？你会

从戏剧化开始

体块戏剧化很重要，并不是意味着这些体块不能表现微妙的变化。也不是说只能用黑白色块来表现。不管你涉嫌预想有多戏剧性，在执行时总会打点折扣。所以，从富含戏剧冲突的画面开始绘制。给后面的削弱，留出一定的空间。

《构图的艺术》

构图、色彩、灯光三部曲

创造材质时候需要注意的：表面的质感、透明度、光透性

观察材质最好的灯光布置（漫反射光）

物体的明暗度 之 简化画面高光与阴影

皮克斯美术基础光线与色彩

用一句话来概括你的主题（什么样类型的人），设定两难困境（遇到什么样的事情难以抉择），解决困难（是顺从还是逆转）

故事创作，突破题材束缚，挖掘更多搭配，各种因素搭配（人物、地点、时间、空间、心理、东西的种类等等，包括这些都可以突破）使劲看到没有看到的，把属性之间的差异拉大，越不着边际构想的空间越大

故事创作，突破题材束缚，挖掘更多搭配，各种因素搭配（人物、地点、时间、空间、心理、东西的种类等等，包括这些都可以突破）使劲看到没有看到的，把属性之间的差异拉大

故事创作，突破题材束缚，挖掘更多搭配，各种因素搭配（人物、地点、时间、空间、心理、东西的种类等等，包括这些都可以突破）使劲看到没有看到的

故事创作，突破题材束缚，挖掘更多搭配，各种因素搭配（人物、地点、时间、空间、心理、东西的种类等等，包括这些都可以突破）

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