维梅尔

扬·维梅尔（Jan Vermeer 或 Johannes Vermeer，1632年10月31日－1675年12月15日），与伦勃朗并称为十七世纪荷兰黄金时代最伟大的画家。

柯罗

柯罗(Jean Baptiste Camille Corot)，1796~1875，出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。

霍贝玛

布格罗

威廉·阿道夫·布格罗 1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。 布格罗以传统的方式来完成一幅画，包括了利用铅笔素描作为先前草稿，再利用油画作为第一步的初稿，他仔细的画风使得他的画都呈现了一种在视觉上让人满足、同时也精确描绘出人体形状的样子。布格罗在描绘皮肤、手臂、以及脚的部分尤其被尊崇。

莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。比如虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈。再比如擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。 　　 1874-1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是莫奈始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。 　　 莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。 　　 莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索；另一方面，因为莫奈是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。 莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？

蒙克

马奈

爱德华·马奈(édouard Manet，1832.01.23 - 1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

毕沙罗

卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro，1830-1903)法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道:"他是我的老师。"在他去世后3年，"现代绘画之父"塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上"保罗·塞尚，毕沙罗的学生"。

塞尚

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

德加

雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。少年时的雷诺阿被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），从此便走上印象主义的道路。

梵高

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。

高更

劳特累克

图卢兹·劳特累克(Childe Hassam，1864年5月22日－1901年9月9日，双子座) 法国画家。作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。

修拉

康定斯基

瓦西里·康定斯基(Василий Кандинский，格里历1866.12.16-1944.12.13)，现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。 瓦西里·康定斯基1866年出生于俄国，作为抽象艺术的创始者而广为知。在那个时代，有许多画家就各种表现形式的抽象化进行了实验，但没有哪一位画家能像康定斯基那样，以众多的著作、随笔，来阐述期理论，探求抽象的形式。 康定斯基也是一位卓越的音乐家，他说听到了音乐便看到色彩。他写道：“色彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。”

保罗·克利

保罗·克利（PaulKlee, 1879-1940）--最富诗意的造型大师。出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人，对后来保罗·克利的艺术生涯奠定基础。保罗·克利年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时保罗·克利的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。保罗·克利后来在1920-1930年任教于鲍豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被人称为“四青骑士”。 1935年保罗·克利得了皮肤硬化症，1940年6月29日，保罗·克利由于心脏病发作，在洛迦诺逝世，时年61岁。

马格利特

1898-1967年，生于比利时埃诺省莱西纳。超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。是裁缝父亲利奥波德·马格里特(Léopold Magritte)的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。他青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。 1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴若尔热特·贝尔热（Georgette Berger）结婚。 1926年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》(Le jockey perdu)，为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，于是他移居巴黎。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。 1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈·布勒东（André Breton），并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、 在纳粹德国占领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。他的画风变化不大，但也有稍许改变，例如1943年-1944年的“雷诺阿时期”和1947年—1948年的“野兽派风格时期”等。 晚年他定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比公墓（Schaerbeek Cemetery）。

布朗库西

1876-1957年，生于罗马尼亚，法国雕塑家和现代摄影家。他是继罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。 布朗库西的雕塑作品常选用铜、大理石、木材和石膏素材，刻划卵形及飞鸟等抽象的主题，引领视觉艺术领域的前卫思潮。他在1910年接触立体主义并受其影响，开始尝试以有限的题材，透过不同材质的运用进行创作。1938年，布朗库西在特尔古日乌完成战争纪念碑创作，完整融合建筑与雕塑艺术，成就艺术史上的一项里程碑。

罗斯科

马克·罗斯科（1903—1970），美国抽象派画家

亚历山大·考尔德

1898-1976年，生于美国费城。考尔德是20世纪雕塑的重要革新者之一。以创作风格独特的“活动雕塑“和“静态雕塑”闻名于世。他的父亲以及祖父都是雕塑家。1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，打下以后从事活动雕塑的 发明与设计的基础。1922年，他去纽约业余学习绘画。翌年，加入了美国“垃圾箱”画派领导的艺术学生联合会。真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。他在欧洲现代派雕塑的鼓舞下，开始用铁丝、木头等来制作玩具动物，把制成的动物组成一个微型“马戏班”，并公开展出，引起了人们的兴趣。接着，考尔德 又用金属线制作真人大小的模特儿。1930年，荷兰的蒙德里安画室给了他很大的启示，他开始思考艺术的抽象化问题。1931～1932年，他创作了许多由 机器牵动的雕塑品，受到杜桑的鼓励。至1937年，他为巴黎世界博览会西班牙馆设计了一件《水银喷泉》，以流注的水银冲击连在旋转杆上的金属板，成为他第 一件真正的“活动雕塑”作品。这一件纵横有259x290厘米大的活动雕塑《虾笼子与活动鱼尾》，是他在此基础上于1939年新设计的大型活动雕塑代表作之一。

波洛克

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956，美国印第安纳州加里市人）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。

胡安·米罗

胡安·米罗(Joan Miró，1893年4月20日-1983年12月25日)，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

卢齐欧·封塔纳

1899-1968年，生于阿根廷圣塔非省的罗萨里奥，其父为意大利人，其母为阿根廷人。封塔纳最为人知的艺术贡献在于其一系列“割破的”画布。他因此成为极少主义的始祖。封塔纳虽以极少主义的刀痕画布知名，其一生的创作则涉及多种媒介、多种趣味，他在画布上挥刀直白表达，他亦留下正统的古典风格的雕塑。

亨利·摩尔

1898-1986年，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉•赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由亨利•摩尔基金会继承，用于支持艺术教育和推广。

贾科梅蒂

1901-1966年，出生在瑞士一个画家家庭，1922年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（1932年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。奇怪的是，从1935年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。

蒙德里安

1872-1944年，生于荷兰中部的阿默斯福特。父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

路易丝·布尔乔亚

1911-2010年，生于巴黎，25岁时才学习艺术。1938年与美国艺术史学家Robert Goldwater结婚，并移居纽约。她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，40年代后又开始尝试雕塑。起初搞彩色木雕，后来其雕塑的用材越来越广，包括青铜、大理石、乳胶等。她的作品看起来虽然抽象，但很容易让观者产生联想：想到人的躯体和性。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。 1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展。

马列维奇

俄国画家卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(Kazimir Severinovich Malevich,1878--1935)，至上主义艺术奠基人。1878年2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭，具有立体主义和未来主义的特色。曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。1935 年 5月15日卒于列宁格勒 (今圣彼得堡 )。 他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。"模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。"这就是他铿锵有力的表白。 马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。

马塞尔·杜尚

1887-1968年，生于法国薄兰韦勒，1954 年入美国籍。他对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。纽约达达主义团体的核心人物。

费尔南德·莱热

费尔南·莱热 (1881-1955年) 出生于法国的阿尔让登。 19岁时来到巴黎凡尔赛服兵役，5年后定居蜂房，开始受到塞尚的艺术影响，1910年结识了毕加索和布拉克。1914年第一次大战爆发又应征入伍，他在前线画了一些表现士兵和战争机器的画，战争机器的机械方面尤其强烈地影响了他的感觉。他因在凡尔登战役中了毒气而退役。

莫兰迪

1890-1964年，生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

伍德

格兰特·伍德（Grant Wood 1891年2月13日-1942年2月12日），美国画家，家乡在爱荷华州的安纳摩萨。与Edward Hooper生活在同一时期，他们都选择抛弃欧洲，将目光放在当下，发展美国本土的艺术道路。据传他是gay。

朱德群

1920年生于江苏省，1935年考入国立杭州艺专，当时林风眠任校长。朱德群在1944至1949年间在南京中央大学任教，其后赴台任教于台湾师范学院，并在1954年于台北中山堂举办首次个展。1955他离开台湾远赴法国深造 。五十年的艺术探求，朱德群取得了卓越的成就，成为享誉国际的现代抽象画家，1997年他更当选为法兰西学院艺术院终身院士，被公认为当今最著名海外华人艺术家之一。朱德群的绘画充满诗意的气质，用色兼容沈稳奔放，线条飞腾有如狂草，具有东方艺术的细腻与西方绘画浓厚而重的色彩 。他的抽象绘画是一种自然的流露，低声倾诉生命的奥秘，与吴冠中和赵无极同被称为为“杭州三杰”。

赵无极

1921-2013年，生于北京。1935年考入杭州国立艺专，师从吴大羽教授。抗战期间随校迁往重庆继续就读。1940年开始现代绘画创作，1941年在重庆举办个人画展。1941年至1947年，在国立艺专任教，担任基础课程教师。1947年十二月在上海大新公司画廊举行画展，随即在次 年赴法国留学。1949年在青年素描比赛中获首奖，1950年开始参加五月沙龙展，两册版画集同时付梓。1951年于法国举行个展，开始在法国的艺术生 涯。此后定期在法国秋季沙龙和五月沙龙展出作品，其画风逐渐引起注意。1983年曾回国在母校浙江美术学院讲学。1993年荣获法国密特朗总统颁赠荣誉勋 位，荣获巴黎市长希哈克亲颁巴黎市政府维尔美勋章。1995年获日本皇室大赏。2002年获选为法兰西艺术学院院士，并接受宝剑赠送仪式。 赵无极在中国时期的油画，受杭州艺专教师的影响，除了有中国风之外，某些方面具有现代感与法国味。克利的启示之后，深刻探索绘画的方法，逐渐演 变成个人的抒抽象风格。赵无极为当代举世闻名的华裔抽象画家，他的作品曾赴世界各地展出，除了欧美的画廊之外，亦有美术机构如法国大皇宫、日本五个美术馆、香港艺术中心、新加坡现代艺术馆、台湾国立历史博物馆、北京中国美术馆、台北市立美术馆、墨西哥当代艺术文化中心、高雄市立美术馆等个展。作品为各国著名美术馆收藏。

格哈德·里希特

1932年生于德国德累斯顿，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的展。他被认为是尚健在的最受敬重的艺术家之一。

朱铭

1938年出生于台湾苗栗。1953-1957年从李金川学习木刻，1968-1976年拜师杨英风（1926-1997）学习现代雕塑，以纯朴的天性、卓越的才华，将过去赖以维生的木雕工艺，逐次提升为富有生命意味的艺术创作。其作品广泛而深切地感动了国人，已渐受西方社会瞩目。曾获选十大杰出青年，获颁国家文艺奖章。著名的作品有「乡土」系列、「太极」雕刻、「人间」雕刻等。1997年12月在他巴黎梵登广场盛大展出其著名的太极系列，1999年台北金山成立了朱铭美术馆，收藏他大量作品。朱铭现时持续于台湾工作，并在2007年成为第二个荣获福冈亚洲文华奬的台湾艺术家。

罗斯科2

唐纳德·贾德

唐纳德·贾德 Donald judd(1928-1994)出生于美国密苏里州，10岁时在父母的支持下，开始跟私人教师学习绘画，这成为他踏上美术之路的第一步。1946年，贾德高中毕业后应征入伍被编入工兵部队。退役后，贾德于1948年进入纽约美术学生联合会学习。同时，他还在纽约哥伦比亚大学夜校学习哲学专业。30岁时，贾德重返哥伦比亚大学攻读美术史硕士课程。广泛的学习开阔了贾德的视野，同时为他的艺术创作提供了理论支持。

安迪.高兹沃斯

安迪.高兹沃斯 (Andy Goldsworthy)，1957年出生于英国，高兹渥斯的艺术属于1960年代开始的大地艺术(Land Art)运动：反对局限风景画的方形画框，或公园内、政府机关前装饰用的户外雕塑与壁画，以自然为工具、材料、主题，用作品表现工业进步中被破坏的自然环境及因果报应。在普雷斯敦多重艺术学院(Preston Polytechnica Art College)因受英国艺术家理查.隆影响，高兹渥斯对大地艺术产生浓厚的兴趣，决定以周遭既有的素材创作、探索文明与自然的关系。由于使用天然的材料，他的作品与周遭环境看来十分协调，几乎像是自然的一部份;但停留在空间内静止的几何造型、作品与自然强烈对比的颜色与线条，却更像是违反自然法则的现象。 在自然中寻找天然的艺术原料，运用花、冰、叶、松果、雪、石头、树枝、刺等元素进行创作，制作出自然的“雕塑”。艺术家并不试图通过改变自然来反映人的力量的伟大。他的作品往往是短暂的创作，大自然任何细微的变动就会带动作品的变动，甚至导致作品不复存在。通过纪录，Goldsworthy 将变化纪录下来，向人们展示自然的伟大力量和人类存在的短暂与渺小。